El jazz es un género musical que ha evolucionado y reinventado con el tiempo. Entre sus innumerables álbumes, algunos no sólo han marcado la historia de la música, sino que también han redefinido el género en su conjunto. Estos álbumes icónicos traspasaron los límites del jazz, tanto creativa como técnicamente, e influyeron en generaciones de artistas venideros. Aquí tienes una lista de los 20 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos que dejaron una huella imborrable en la industria musical.
1. “Un poco de azul” – Miles Davis
Lanzado en 1959, “Kind of Blue” es a menudo considerado uno de los álbumes de jazz más influyentes de todos los tiempos. Miles Davis, acompañado de músicos de renombre como John Coltrane y Bill Evans, revolucionó el jazz introduciendo el concepto de modalidad. Este enfoque innovador abrió nuevas vías de expresión e inspiró a muchos artistas posteriormente.
2. “Un amor supremo” – John Coltrane
“A Love Supreme”, lanzada en 1965, es una obra maestra del saxofonista John Coltrane. Este álbum ofrece una profunda exploración espiritual a través de la música, combinando improvisaciones complejas y emociones sinceras. Su búsqueda de la trascendencia influyó profundamente en el jazz y continúa inspirando a músicos hasta el día de hoy.
3. “Pasos de gigante” – John Coltrane
“Giant Steps” se considera un álbum fundamental de John Coltrane, lanzado en 1960. Introdujo un estilo de interpretación revolucionario basado en progresiones de acordes complejas y armonías audaces. Este álbum tuvo un gran impacto en los músicos de jazz, empujándolos a traspasar los límites del virtuosismo y el tecnicismo.
4. “Time Out” – Cuarteto Dave Brubeck
Lanzado en 1959, “Time Out” es uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos. Dave Brubeck, acompañado de su cuarteto, experimentó con ritmos inusuales, incluido el famoso “Take Five” en 5/4. Este álbum demostró que el jazz puede ser a la vez complejo y accesible, ampliando así su audiencia.
5. “Mingus Ah Um” – Charles Mingus
“Mingus Ah Um”, lanzado en 1959, es un álbum innovador de Charles Mingus. Su combinación única de composición sofisticada y espontaneidad ha cautivado a los oyentes e inspirado a otros artistas a explorar nuevas vías creativas. Canciones como “Goodbye Pork Pie Hat” se han convertido en clásicos atemporales del jazz.
6. “Tren Azul” – John Coltrane
“Blue Train”, lanzado en 1957, es un álbum icónico de John Coltrane. Presenta composiciones originales del saxofonista así como su impresionante virtuosismo técnico. Este álbum ayudó a definir el sonido hard bop e influyó en muchos músicos futuros.
7. “Louis y el buen libro” – Louis Armstrong
El álbum de Louis Armstrong ‘Louis and The Good Book’ destaca por su fusión de jazz con elementos de gospel y música espiritual, mostrando la versatilidad y el talento de Armstrong.
8. “La forma del jazz por venir” – Ornette Coleman
Publicado en 1959, “The Shape of Jazz to Come” marcó un punto de inflexión en el jazz. Ornette Coleman introdujo el free jazz, un estilo sin reglas rígidas y basado en la improvisación total. Este álbum provocó acalorados debates pero abrió el camino a una exploración artística sin precedentes.
9. “El nacimiento de lo genial” – Miles Davis
“Birth of the Cool”, lanzado en 1957, es un álbum icónico de Miles Davis. Marcó el comienzo del movimiento cool jazz, caracterizado por arreglos sutiles y un sonido relajado. Este álbum nos permitió repensar las convenciones del jazz e influyó en muchos músicos posteriores.
10. “Cazadores de cabezas” – Herbie Hancock
“Head Hunters”, lanzado en 1973, es un álbum visionario de jazz fusión de Herbie Hancock. Combina elementos de jazz, funk y rock, creando un sonido innovador que ha cautivado a una amplia audiencia. Este álbum abrió nuevas perspectivas para el jazz e inspiró a muchos artistas a explorar géneros musicales alternativos.
11. “Bitches Brew” – Miles Davis
“Bitches Brew”, lanzado en 1970, es un álbum clave en el desarrollo del jazz fusión. Miles Davis utilizó técnicas de grabación experimentales y fusionó el jazz con influencias del rock, creando un trabajo audaz y vanguardista. Este álbum amplió los horizontes del jazz e influyó en generaciones de artistas más allá del género.
12. “El santo negro y la dama pecadora” – Charles Mingus
Estrenada en 1963, “El santo negro y la dama pecadora” es una obra maestra de Charles Mingus. Este ambicioso álbum mezcla múltiples estilos, que van desde el blues hasta la música clásica y el jazz. A menudo se considera uno de los álbumes más influyentes de la música jazz y trasciende las etiquetas genéricas.
13. “Viaje inaugural” – Herbie Hancock
“Maiden Voyage”, lanzado en 1965, es un álbum icónico de Herbie Hancock. Evoca una sensación de exploración y viaje a través de composiciones que son a la vez melodiosas y armónicamente complejas. Este álbum marcó un nuevo hito en la carrera de Hancock y ayudó a definir el sonido del jazz en la década de 1960.
14. «¡Salir a almorzar!» » – Eric Dolphy
«¡Salir a comer!» », lanzado en 1964, es un álbum revolucionario del multiinstrumentista Eric Dolphy. Su música atrevida, que combina elementos del free jazz, bebop y música contemporánea, traspasó los límites del jazz convencional. Este álbum sigue siendo una referencia en la exploración de nuevas dimensiones sonoras.
15. “Las legendarias sesiones de quinteto de prestigio” – Miles Davis
“The Legendary Prestige Quintet Sessions” es un box set que reúne las grabaciones de Miles Davis realizadas entre 1955 y 1956. Estas sesiones marcaron el nacimiento del primer gran quinteto de Davis, compuesto por músicos como John Coltrane y Red Garland. Este conjunto redefinió el sonido del jazz moderno e influyó en una generación de músicos.
16. “Coloso del saxofón” – Sonny Rollins
Lanzado en 1956, “Saxophone Colossus” es un álbum emblemático del saxofonista Sonny Rollins. Sus virtuosas improvisaciones y dominio técnico hicieron de este álbum un pilar del jazz. Canciones como «St. Thomas» se han convertido en estándares del género y Rollins ha sido aclamado como uno de los mejores improvisadores de todos los tiempos.
17. “Ellington en Newport” – Duke Ellington
Grabado durante el Festival de Jazz de Newport en 1956, “Ellington at Newport” es un legendario álbum en vivo de Duke Ellington. Su actuación enérgica y apasionada marcó un punto de inflexión en su carrera y llamó la atención sobre el jazz como una forma de arte importante. Este álbum también presentó «Diminuendo and Crescendo in Blue», una pieza que se volvió legendaria por el solo de saxofón de Paul Gonsalves.
18. “Las sesiones completas de Ahmad Jamal Trio Argo 1956-1962” – Ahmad Jamal
Esta caja reúne grabaciones realizadas por el Ahmad Jamal Trio entre 1956 y 1962. Estas sesiones revolucionaron el mundo del jazz al introducir un estilo más minimalista y resaltar el espacio y la sutileza en la música. Ahmad Jamal se ha convertido en una referencia en términos de elegancia y refinamiento pianístico.
19. “La increíble guitarra de jazz de Wes Montgomery” – Wes Montgomery
Lanzado en 1960, “La increíble guitarra de jazz de Wes Montgomery” estableció a Wes Montgomery como uno de los guitarristas más influyentes del jazz. Su interpretación fluida y su uso innovador de la octava redefinieron las posibilidades técnicas del instrumento. Este álbum se convirtió en la piedra angular del jazz e inspiró a muchos guitarristas posteriormente.
20. “El Sidewinder” – Lee Morgan
“The Sidewinder”, lanzado en 1964, es el álbum fundamental del trompetista Lee Morgan. Su título homónimo se ha convertido en una de las piezas más populares del jazz, reflejando la exitosa fusión entre el jazz y el Rhythm and Blues. Los ritmos pegadizos y la energía contagiosa de este álbum lo convirtieron en un clásico del género que dejó su huella.
Estos 20 álbumes no sólo redefinieron el género del jazz, sino que también influyeron en otros estilos musicales y generaron innovaciones artísticas duraderas. Su legado perdura hasta el día de hoy y es testimonio de la creatividad eterna del jazz y su impacto en la música moderna. Ya seas un fanático experimentado del jazz o un neófito curioso, estos álbumes son esenciales para comprender la evolución y la riqueza de esta forma de arte verdaderamente única.
