La música folclórica es un género musical atemporal que ha sobrevivido a los tiempos y ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Muchos íconos de la música folklórica han marcado su época con álbumes icónicos, que continúan influyendo en las generaciones actuales. Descubre los 20 mejores álbumes folk que han marcado la historia de la música, su artista y las razones por las que siguen siendo imprescindibles.
1. “El Bob Dylan libre” – Bob Dylan (1963)
«The Freewheelin’ Bob Dylan» es el segundo álbum del legendario cantante Bob Dylan, lanzado en 1963. Considerado uno de los álbumes más importantes de la historia de la música folk, esta obra reveló el talento inimitable de Dylan como cantautor. Con canciones atractivas como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, Dylan dio voz a los movimientos sociales de la época. Este álbum ayudó a establecer a Dylan como portavoz de toda una generación e inspiró a muchos artistas futuros.
2. “Azul” – Joni Mitchell (1971)
“Blue” es el cuarto álbum de estudio de Joni Mitchell, lanzado en 1971. Considerado uno de los álbumes más personales e introspectivos de Mitchell, marcó un punto de inflexión en su carrera. Con sus letras profundamente emotivas y su voz única, Mitchell cautivó al público con temas como “River” y “A Case of You”. «Blue» abrió el camino para la expresión sincera de los sentimientos en la música folclórica e influyó en muchos artistas de las décadas siguientes.
3. “La autopista 61 revisitada” – Bob Dylan (1965)
«Highway 61 Revisited» es el sexto álbum de estudio de Bob Dylan, lanzado en 1965. Este álbum marcó una evolución significativa en el estilo musical de Dylan, con influencias del rock más pronunciadas. Abrir el álbum con el legendario “Like a Rolling Stone” generó un impacto inmediato y redefinió las expectativas de la audiencia para la música folk. Con su poderoso lirismo y musicalidad innovadora, “Highway 61 Revisited” dejó una huella indeleble en la historia del rock y la música folk.
4. “Pastel americano” – Don McLean (1971)
“Don McLean” lanzó su segundo álbum de estudio, “American Pie”, en 1971. El álbum toma su nombre de la canción del mismo nombre que se convirtió en un clásico icónico de la música folk. “American Pie” explora la cultura estadounidense y hace referencia a acontecimientos históricos importantes. El tema principal en particular ha sido interpretado como una reflexión sobre el fin de la inocencia de los años 50 y 60. Este álbum marcó un punto de inflexión en la música folk al darle una dimensión más introspectiva y política.
5. “Canciones de Leonard Cohen” – Leonard Cohen (1967)
“Songs of Leonard Cohen” es el álbum de estudio debut del poeta y cantante Leonard Cohen, lanzado en 1967. Este álbum estableció a Cohen como un talento único, que combina letras poéticas profundas con melodías populares inquietantes. Canciones como “Suzanne” y “So Long, Marianne” se convirtieron instantáneamente en clásicos. Las «Canciones de Leonard Cohen» influyeron en muchos artistas populares posteriores con su mezcla de romanticismo, melancolía y espiritualidad.
6. Nick Drake – “Luna rosa” (1972)
“Pink Moon” es una obra maestra folk introspectiva. El álbum consta de once canciones sencillas, caracterizadas por la voz suave y melancólica de Nick Drake, acompañada de su guitarra acústica. Las letras poéticas, la sencillez de los arreglos y la atmósfera melancólica crean un universo musical íntimo y emocionalmente intenso. Este álbum es elogiado por su capacidad para evocar emociones profundas y conectarse directamente con el oyente, estableciendo a Nick Drake como un artista folk de culto.
7. Simon & Garfunkel – “Perejil, salvia, romero y tomillo” (1966)
Este álbum es un testimonio del genio musical de Simon & Garfunkel. Las impecables armonías vocales del dúo están en su apogeo en esta grabación. Las canciones abordan temas variados, desde la revolución social hasta la reflexión personal, y están acompañadas de letras poéticas. El álbum captura perfectamente el espíritu de la década de 1960, donde la música folklórica era un vehículo para la expresión artística y el compromiso social.
8. Neil Young – “Después de la fiebre del oro” (1970)
Este álbum es un cruce entre folk, rock y country, lo que refleja la versatilidad artística de Neil Young. Las canciones son a la vez melódicas e introspectivas, con letras que tocan temas como el medio ambiente, el amor y la identidad. “After the Gold Rush” fue elogiado por su sinceridad e impacto en la música folk-rock, ayudando a establecer a Neil Young como una figura importante en la escena musical.
9. Pete Seeger – “Venceremos” (1963)
Pete Seeger fue un apasionado defensor de los derechos civiles y un músico comprometido. Este álbum es una colección de canciones folclóricas tradicionales y de protesta, incluida la icónica “We Shall Overcome”. Las cautivadoras actuaciones de Seeger ayudaron a popularizar estas canciones y convertirlas en himnos del movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos.
10. Johnny Cash – “En la prisión de Folsom” (1968)
Este álbum en vivo grabado en la prisión de Folsom es una actuación electrizante de Johnny Cash. Las canciones, interpretadas ante una audiencia de reclusos, reflejan temas de redención, justicia y libertad. La energía cruda y la autenticidad de esta grabación la convierten en un momento legendario de la música folk country.
11. Convenio de Fairport – “Lieja y Lief” (1969)
“Liege & Lief” es un álbum emblemático del folk rock británico. Incorpora elementos de la música tradicional británica en un contexto de rock, creando un sonido innovador. Los complejos arreglos instrumentales y las armonías vocales etéreas hacen de este un álbum influyente que ayudó a definir el género folk rock.
12. Emmylou Harris – “Bola de demolición” (1995)
Este álbum marca un punto de inflexión en la carrera de Emmylou Harris. Producido por Daniel Lanois, presenta un sonido más experimental, fusionando folk, country y rock. Las canciones son emotivas y líricas, y el álbum ha sido elogiado por su capacidad para evolucionar manteniendo la autenticidad de Harris como artista.
13. Crosby, Stills, Nash & Young – “Deja Vu” (1970)
Este álbum es una colaboración excepcional entre artistas destacados de la escena folk y rock. Las impecables armonías vocales y la diversidad de las composiciones lo convierten en un clásico del folk rock. “Déjà Vu” captura el espíritu de la era de los años 60 y muestra cómo estos artistas fusionaron sus talentos para crear un sonido distintivo.
14. Los tejedores – “En el Carnegie Hall” (1957)
The Weavers fueron un grupo pionero de música folklórica de los años 50 y esta icónica grabación en vivo captura su energía contagiosa. Grabado en el legendario Carnegie Hall, este álbum es un testimonio del poder del canto colectivo y del impacto de la música folklórica como herramienta de expresión y unidad.
15. Bon Iver – “Para Emma, hace siempre” (2007)
Este álbum, escrito y grabado por Justin Vernon en una cabaña remota en Wisconsin, es una obra maestra del folk introspectivo. Las canciones están imbuidas de una atmósfera de soledad y tristeza, creando una experiencia auditiva profundamente emocional. La voz distintiva y los arreglos sutiles de Vernon hacen de este álbum una herramienta imprescindible para el folk moderno.
16. La increíble banda de cuerdas – “La hermosa hija del ahorcado” (1968)
Este álbum es una exploración psicodélica de la música folk. Las composiciones son eclécticas y están llenas de espiritualidad, y los arreglos experimentales traspasan los límites del género folclórico tradicional. Ha influido en muchos artistas para que exploren nuevas vías musicales.
17. Loudon Wainwright III – “Álbum III” (1972)
Loudon Wainwright III es un artista folk conocido por sus letras inteligentes y su sentido del humor. “Album III” es una muestra de su talento para escribir canciones que tocan temas personales y universales. Las canciones son a la vez cómicas y conmovedoras, y muestran la diversidad del folklore como forma de expresión.
18. Hierro y vino – “Nuestros interminables días contados” (2004)
Este álbum se caracteriza por la voz suave y tranquilizadora de Sam Beam. Las canciones están impregnadas de poesía y un ambiente tranquilo, creando un sonido folk contemporáneo íntimo y reconfortante. “Our Endless Numbered Days” es un ejemplo de cómo la gente puede evolucionar para reflejar las preocupaciones y emociones modernas.
19. Bert Jansch – “Bert Jansch” (1965)
Bert Jansch es una figura influyente en la escena folk británica. Su álbum homónimo es un ejemplo clásico de punteo folklórico, donde se destaca la guitarra acústica. Las composiciones son tanto melódicas como técnicas, e influyeron en muchos guitarristas folk posteriores.
20. Gillian Welch – “Tiempo (El Revelador)” (2001)
Este álbum de Gillian Welch es una celebración de la tradición folklórica estadounidense. Las canciones evocan temas eternos de la vida y el amor, y las armonías vocales de Welch y su colaborador David Rawlings son excepcionales. “Time (The Revelator)” es elogiado por su simplicidad y autenticidad, al tiempo que aporta un toque contemporáneo a la música folclórica.
Cada uno de estos álbumes ha dejado una huella única en la historia de la música folklórica al explorar diferentes facetas del género, ya sea a través de letras poéticas, interpretaciones apasionadas, notables armonías vocales o atrevidos experimentos musicales. Continúan inspirando e influyendo en las generaciones futuras de artistas folclóricos y siguen siendo esenciales para los fanáticos de este género musical.
